« Petits cadeaux flippants » — « des petites choses que j’offre aux filles pour lesquelles j’ai un faible et qui en général leur font peur plus qu’autre chose. Cela révèle un sentiment trop insistant, trop intense pour démarrer une relation. A chaque fois, c’est un échec. Ça me fait peur, mais je ne peux pas m’en empêcher ».
Michel Gondry dans une interview chez les écrans point fr.
J’ai un peu le syndrôme mais c’est bon, je gère. Mon dernier craquage a déjà quatre mois et deux tiers.
Donc elle est sortie et s’est bien vendue cette cochonne. Les anglais se la tape à 850$ pour une version bridée sans PS2, dans l’attente d’un GT dans un an et demi. Ce sont de simples barges.
La bataille fait rage sur l’intertubes entre les passionnés. Parfois ces derniers oublient totalement un semblant de raison genre, "de toute façon moi, j’attends QUE ce jeu picétou alors ça me va de payer une machine super cher tout de suite et d’attendre mon jeu fétiche pendant des mois". Avec des larmes dans les yeux.
Les développeurs se scindent en trois catégories quand ils font des jeux sur console:
First party: les équipes internes des constructeurs où studios leurs appartenant, comme Polyphony Digital pour Sony.
Second party: des studios indépendants mais qui par contrat, ont l’obligation de développer pour un constructeur, comme Insomniac Games (Resistance fall of a man).
Third party: les studios totalement indépendants des constructeurs. Tout les éditeurs (hors constructeurs, of course) sont des third party, tout comme Epic Games ou Valve.
Les third party sont les plus nombreux, de loin. Et ces derniers ne développent pas sur PS3. Même ceux avec les plus gros moyens (regardez EA). Le pipeline de production sur 360 commence à atteindre sa vitesse de croisière, la PS3 reste énigmatique et bien compliquée. Ah ça pour plier de la protéine ça y va, mais pour faire des jeux c’est autre chose. La Wii permet l’expérimentation à moindre coût de l’autre côté et présente l’éventualité d’un marché élargit.
Les second party peinent leur race sur PS3, on peut le voir avec Evolution Games et son impressionnant mais carrément incomplet Motorstorm ou Insomniac et son Resistance qui ne fera pas date. En tant que privilégiés de Sony, cela donne un aperçu de la galère pour des third party…
Pour sur les first party Sony seront bétons. Mais à part les geeks fortunés, je ne vois pas qui ça touche.
Le jeu qui a marqué la GDC fut sans conteste, Little Big Planet par les anglais de Media Molecule, un "petit" jeu de plateforme kromeugnon. Gamasutra a récolté un intéressant post mortem de la démo présentée. On y apprend que l’équipe travaille déjà depuis un an avec Sony et qu’ils réalisent, après le retour plus que positif de leurs pairs qu’ils "leur reste en fait à faire un jeu".
Bon courage, à dans un an.
ta-da
Raah can’t wait !
Ah ben si en fait. On me dit dans l’oreillette que je suis obligé. Courant de la semaine.
*Damn*
Trop de choses à faire, à lire, à pinçer, à visionner… Procrastination enclenchée alors ma demande est la suivante: au secours.
[entretemps j’ai quand même nettoyé ma salle de bain du sol au plafond, fait ma chambre avec déjà moins d’entrain et loosé sur le salon, à moitié fini… Après j’ai enregistré des bruitages et bosser un peu de musique et après je me suis détendu avec un peu de… musique]
J’ai vu Camping récemment et à défaut de me faire marrer, les dunes m’ont fait rêver…
J’ai envie de faire pareil, avec le soleil tout chaud dans le dos. Je ne pense qu’à ça en ce moment le reste m’importe assez peu…
Sur la reconnaissance des créateurs de jeux (via le blog d’Eric Viennot):
En un sens, le rôle joué par des créateurs comme Fumito Ueda sur Ico et Shadow of the Colossus, Michel Ancel sur Beyond Good and Evil, David Cage sur Fahrenheit s’apparente assez à celui d’un auteur ou d’un réalisateur de film.
Cette reconnaissance arrive donc à point nommé. Elle permettra sans doute de faire avancer notre domaine en lui permettant de s’émanciper du secteur de l’informatique qui l’a vu naître et se structurer.
Oui et non. Déjà pour une raison qui me parait essentielle, qu’on le veuille ou non: les programmeurs sont la clé de voûte du jeu numérique. Il faut expérimenter, tripoter et la technique reste et restera prépondérante. En tant que designer ça m’intéresse d’avoir plus de pouvoir sur le rendu final via des interfaces graphiques donc en travaillant ave un minimum d’assistance de la part du programmeur, c’est le but des Fmod et autres XNA. Le but n’étant pas de supprimer une part du boulot de la technique mais d’être plus efficace en permettant le travail en parallèle et le retour rapide d’infos.
Au final on est indissociable (coders/designers) et il est grand temps de passer plus de temps à se comprendre plutôt qu’à se balançer les problèmes -et les responsabilités- les uns sur les autres.
La reconnaissance de "l’auteur" -je dirais plus du réalisateur- dans l’idée je suis pour. Mais pourquoi par exemple les créateurs de Bully ferment leur bouche quand on les questionne sur leur simulateur de bad boy ? Pourquoi quand Gamasutra questionnent les développeurs, ces derniers répondent en mode "anonymous coward" ? On veut qu’on parle de nous mais quand on nous pose les questions qui dérangent (et c’est rarement par la presse spécialisée), on se ferment comme des huitres, mutisme spotted.
C’est une attitude désastreuse que de ne pas être capable de défendre son oeuvre, son produit, sa création. Il faut qu’on évolue à ce niveau là.
Le fond d’aide à l’édition multimédia (FAEM) a été voté par le gouvernement et les sociétés qui voulaient en profiter devaient:
GTA, produit culturel –made in Europe, Irlande- phare des dernières années dont le volet IV est trèèès attendu n’aurait donc jamais vu le jour en France.
De telles contraintes dont certaines totalement subjectives, contrôlées par une commission arbitraire sur un média extraordinairement libre (on crée des expériences, des mondes !), ça n’a pas de sens. J’espère que l’EGDF s’y oppose et que l’UE refusera.
Parce qu’on le sait à travers l’expérience d’exception française du cinéma et de la musique: on se cloitre du reste du monde, la créativité s’appauvrie et le système profite à une poignée d’élus.
Bien sur qu’une boite comme Ubisoft est pour: d’un côté ils utilisent le système libéral canadien -impôts offerts- pour embaucher des milliers de gens pour faire des jeux qui inondent les rayons, et de l’autre ils pourraient faire des jeux "pour l’image" au succès mitigé -mais on s’en fout, c’est pour l’image- avec l’aval de l’état français et une ristourne en plus. Bingo.
Des fois j’ai des doutes…
"Give them nothing, but take from them, EVERY-THING!"
"Faites l’amûr, pas la guirre" disait un ménestrel des années 30s. Ou 70s je sais plus mais étant assez d’accord sur le fond, 300, les spartiates, l’art de la guerre tout ça… J’ai bien aimé au final parce que l’adré est là (à défaut de pas mal de choses absentes, comme un développement d’au moins un personnage par exemple huhu), que c’est visuellement assez incroyable (même si certaines scènes passent beaucoup mieux en trailer sur mon ordi) et c’est tout parce que le reste est quand même faible. Un film de mecs, un film pour bitards de l’armée un peu.
Petites discussions avant séance avec les trois fiottes de Perse compères avec qui je suis allée voir cette boucherie:
Un papa se cache derrière un nickname, saurais-tu le retrouver ?
J’étais parti pour commenter une belle interview de Warren Spector de chez Gamasutra et puis l’excellent report d’Alice sur la keynote de Will Wright à la SXSW (un festival sur les médias apparemment très intéressant) m’a énormément fait réfléchir.
Deux approches intelligentes et différentes du game design. Will déteste les histoires. Warren les adore. Warren est indépendant, Will est chez le numéro un mondial du jeu (c’est peut être rien pour vous mais ça veut dire beaucoup). Tout les deux aiment la liberté, le fun et la responsabilité.
Même si je concède que la vision de Will est philosophiquement plus charmante, je ne crois pas au pouvoir absolu de la création de contenu par les joueurs pour le moment.
J’aime les histoires. Je ne crois pas être le seul à être complètement accroc à une série dénommée Heroes qui grâce à un système d’histoires parallèles riches et bien monté connait le succès que l’on sait, que je peux étendre à l’ensemble du phénomène "séries". Il y a des gens capables de vouloir s’acheter une machine à 600 dollars juste pour avoir la suite (et fin) des aventures de Solid Snake et du dernier Square. Beaucoup d’excellents albums de musique sont des histoires et pas seulement des titres à la suite.
Certes beaucoup de gens sont absolument très heureux de créer du contenu, voir juste de le classer comme dit Will. L’interactivité est l’essence du jeu, okéoké. Mais ça ne suffit pas. Pour la génération née dans les 90s et grandissant dans les 00s avec internet WoW et msn, je veux bien mais pour ceux d’avant -et ils ne sont pas tous morts- qui ont grandit à l’ancienne avec des histoires, eux ont besoin de quelque chose de plus intermédiaire…
Le concept phare de Warren et ses pairs est ce mélange de bacs à sable dans lesquels le joueur possède un maximum de liberté, reliés entre eux par des points de chute du scénario. Un peu comme David Cage et ses bending stories. Mais en mieux :p
Avantages: Le joueur a beaucoup de possibilité d’actions et de fait, son aventure sera différente des autres, même si les points de chute sont les mêmes. Un peu comme un film de David Lynch où il ya des moments-clés où il se passe des choses sans équivoques et d’autres où chacun voit quelque chose de différent.
Deus Ex est basé sur ce schéma. System Shock 1 et 2, le futur Bioshock (peut-être le seul jeu qui me donne envie d’avoir une monstrasse de carte graphique) également. Assez inoubliable comme expérience et surtout,c’est une approche cross-over (média linaire-interactif) réussie (la meilleure recette? Je pense).
Inconvénients: C’est Will qui le note:
"[…] player will actually play a very small percentage of these trees. So this has been the downfall of these tightly topographical branching narrative stories. [They’re expensive and inefficient.]"
C’est vrai. Non je n’ai pas recommençé Deus Ex pour faire autrement dans certains passages mais je crois que cela tient à une chose: le scénario, très sérieux qui parle de conspiration mondiale et de terrorisme. Une fois arrivé au bout, on a pas vraiment envie de recommençer. L’humour pourrait donner envie de se refaire des séquences…
En tout cas c’est ce qui en fait des jeux très complexes à faire: tout les branchements à créer, peut-être pour rien… Pas inefficace (le joueur prend à priori le temps de tester différentes approches, c’est là sa création: c’est fun) mais très coûteux. Le contenu épisodique pourrait résoudre le problème.
Dans sa conférence Will explique pourquoi il est pour lui capital que le joueur soit le plus actif possible (création de ses personnages, de ses histoires) et ne pensez pas que ce soit pour faire des économies de textures et d’objets 3D à modéliser pour EA (la création d’outils de création, c’est tendu du slip comme on dit):
But when we look at games specifically and entertainment in general, games often have this perception of mindless toys, but they can be much more than that. They can help us develop systematic thinking. They can help us build accurate models of the world around us.
Ce qui me fait penser à une tirade récente de l’ami Greg:
I want you to imagine a world in which the common person is no longer ignorant of economics, physics and the functioning of the environment–things which are themselves interactive systems –because they have interacted with them in the form of games.
Je peux dire que je fais parti d’une génération ayant connue Sim City pré ado et qui a donc, travaillé sa logique sous la forme d’un jeu de gestion sur PC. L’apprentissage et le jeu sont intrinsèquement liés… Mais l’apprentissage devient métier, qui redevient finalement apprentissage ce qui du coup fait qu’on "joue" toute la journée (vous me suivez ?).
J’ai l’impression que plus ce boulot, ce "jeu" dans la vraie vie nous plait, nous possède, plus on a besoin de rails (rollercoaster, of looove) pour se détendre, d’histoires. Pas forcément constantes, mais belles et bien là avec leurs lots de choses que l’on sait un peu d’avance, qui nous rassurent (contrairement à l’interactivité apprentissage expérimentation qui n’offrent que l’inconnu). Et c’est là qu’on retrouve Warren.
Des problématiques réelles du jeu et de son futur, assurément. Pas de soucis, on a des pointures sur le coup.
Pffiu j’en suis encore tout remué, tant d’infos… GDC de l’écoute, GDC de l’audio (un peu).
Tout d’abord les news, Sony et Media Molecule studio de développement anglais ont présentés Little Big Planet qui a fait son petit effet. Sans doute plus que le service/jeu Playstation Home (un There.com like) tandis que l’annonce de Singstar PS3 est passée un peu inaperçue. Pourtant le concept à la Youtube propulse Singstar en karaoké ultime. Excitant même si d’un autre côté le copinage avec Sony Music et les majors me fait penser que cette satanée convergence est bien là pour prendre le contrôle. Total.
Ce qu’EA fait avec Harmonix le développeur de Guitar Hero afin de diriger les ventes et le marketing de leur prochain jeu.
C’est désormais sur, il ya PLEIN de femmes à la GDC.
Koji Kondo, compositeur des célèbres thèmes de Mario/Zelda était là. Diantre! Conseils du maitre:
Rhythm in game audio is not just having a catchy beat, but matching your beat to the animation and button presses in the game.
On peut voir cette maxime non appliquée dans la présentation de Little Big Planet: un beat catchy, mais qui n’a rien à voir avec l’action à l’écran, bien plus smooth et tranquille que le rythme musical.
Balance in game audio means not just balancing things like sound effect and music volume, but also bringing individual audio pieces in a game together as a single composition, with a defined introduction, bridge and ending.
Ca veut dire se prendre la tête et passer du temps à tester.
Interactivity in game music can be as overt as a faster tempo when time is running out in Super Mario Bros. or as subtle as slight phrasing changes in each trip through the overworld in The Legend of Zelda: Ocarina of Time. Kondo stressed that "this ability of the video game medium, which is not possible with CDs, movies etc., is a very interesting and unique feature."
Ce qui nous emmène vers le futur du game audio: le midi.
"In a surprising discussion, Dolby’s Jason Page admitted that the future of video game music may be based in technology that’s considered antiquated by most: MIDI. Many developers have been moving away from MIDI to pre-recorded, orchestrated background music, but in the process, the interactivity of game music has been sacrificed."
Parce que le jeu a commençé à lorgner sur le cinéma et à se prendre pour lui. Je me souviens d’un game designer patron de studio de développement qui m’avait dit en ricanant qu’on s’en foutait maintenant du MIDI, qu’on travaillait désormais en "vrai" audio. Visiblement il n’avait pas vraiment saisi tout son (futur) potentiel. Tsss..
Keiichi Yano, créateur du mythique Gitaroo man et du non moins fameux Ouendan! parle de la conversion de ce dernier au public occidental.
"How the heck are we going to translate this into something the Western audience can appreciate?"
Man you don’t need to ! On ne comprendra peut-être pas toutes les subtilités d’un jeu fait pour le public asiatique mais en tout cas, on adorera. Ouendan! est chouchouté en Europe, Phoenix Wright pareil, etc… Les japonais ont trop de complexe, vous êtes supra IN les gars (meilleures ventes de Loco Roco ? En Europe), pas besoin de conversions culturelles moisies…
La conférence de Nintendo a été décevante au possible. Branlette sur le passé, une minute de Mario Galaxy et Zelda DS pour faire jouir les fanboys un concours de Miis et hop on s’arrache. Rien sur un Indy channel, rien sur le online, aucunes infos pour le futur des développeurs sur cette machine… Ils l’avaient dit avant la GDC: "pas d’annonces parce que là on bosse sur des projets secrets qu’on peut pas vous en dire plus". Boulets.
Râlage de développeurs et d’éditeurs:
Warren a raison mais je ferais un post rien que pour lui et sa keynote. Oui, les graphismes next-gen nécessitent beaucoup de temps et d’énergie. Bien sur ce temps et cette énergie sont limités et s’ils sont utilisés pour faire en sorte que la sueur du personnage soit fantastique, ils ne le sont pas pour optimiser l’histoire ou le reste. Pure logique.
Des jeux avec de l’input à base d’audio ? Ouep ils arrivent. C’est pas encore ça mais ça progresse. Les micros vont prendre une place de plus en plus importante dans les shémas de contrôle des documents de game design…
MS est en avance sur ses concurrents sur le online et est donc confronté à d’autres problèmes.
Les MMOs. Raph Koster, toujours aussi affuté:
"I think the most important and significant pubs are going to come from the film and television industries. The most active virtual worlds publisher in the last six months is VIACOM. I really really think that anybody in this room who is not watching the way big media is moving into this space is missing a major, major story."
"There are way more MMOs out there doing very well than box products. Webkins! This is a plush toy with 2.5m uniques. There are so so many niches out there and a lot of them are doing really really well. We have blinkers on because we go to game developer conferences. Club Penguin has 4.5m uniques, and any kid in elementary knows all about it – while we don’t."
Le patron d’Id Software se plaint du piratage:
"Piracy has pushed id as being multiplatform," Hollenshead said, noting that the current project Enemy Territory: Quake Wars is being scheduled for release on PC, Xbox 360 and PlayStation 3. Hollenshead’s rationale is that console piracy is, by a large factor, minimal relative to the rampant PC piracy."
Certes (enfin perso je pense que ce multiplateforme nesquegêne va leur coûter leur slip). En même temps, s’ils arrêtaient de faire des jeux ciblés hardcore gamers qui -et Id le sait TRES bien- se ruinent en matériel pour faire tourner leurs jeux techniquement très exigeants, ça irait peut-être mieux. Avec un public plus mature (pas l’âge, dans le comportement), avec des jeux qui marchent sur des machines "normales", les gens achèteraient peut-être plus. Je croyais que chez Id il y avait des brutes de programmation, des berserks de l’optimisation ? C’est le moment de le prouver…
Tiens parlant technique encore et toujours le moteur des allemands de chez Crytek, le CryEngine2 qui avec son outil de création ahurissant, façon Sketchup va faire trèèèèès mal.
Bon je crois que je vais m’arrêter là, de toute façon j’ai dû tous vous perdre en cours de route, huhu. Merci à Joystiq, Kotaku Gamasutra et Alice from Wonderland qui font un travail fantastique sur la GDC chaque année. Merci à Souris et ses photos qui permettent d’y être un peu plus.
Tant de choses, de réflexions… En 2007, le monde du jeu est encore un immense far-west vide qui n’attend qu’à être peuplé.
Dédicace à Mathilde Remy qui fut la première à me parler de cette conférence, à travers les pages de Joy il y a maintenant un bail. A l’époque, je me disais que peut-être un jour ça serait un évènement majeur.
Ca l’est.
Merci! (crédit photo: Robin Hunicke)
La Game Developer Conference… ZI évènement qui nourrie nos têtes de créateurs de jeux… Celui même qui nous a appris que la next-gen était un enfer à gérer… Où Spore a été présenté pour la première fois… En quelques faits d’arme de ce type la conférence est devenue incontournable. Mais tout d’abord, rendons hommage à Richard Joseph, game composer anglais mort avant-hier. The Chaos Engine, Mega Lo Mania, Magic Pockets, Gods, Speedball II… Des jeux qui ont marqués. Il travaillait toujours.
La GDC donc. Tour de flux:
6 millions de joueurs et joueuses mais surtout joueurs sur le Xbox Live. Pour l’ordre d’idée, bientôt 1,35 milliard de personnes (via PC…huhu) sur le net. Ca laisse encore de la marge.
Commodore annonce une ligne de PC pour jouer.
PCs will have “the highest specifications available for gamers”
Ca sent le "DirectX 10 compatible". Des machines fanless -mais cute- avec du dual core et du chipset vidéo de qualité (façon AMD/ATI) ? Je prends direct. En tout cas s’ils partent dans le haut de gamme ils font fausse route, le gamer sait déjà faire sa machine tout seul avec le dernier matos à la mode…
Trip Hawkins, patron de Digital Chocolate et fondateur d’Electronic Arts parle du jeu sur téléphone portable.
"Almost two thirds of all mobile games are retro, or age-old games like solitaire or poker. If all developers are doing is giving people games they’ve played for years, said Hawkins, the industry is not going to expand the market."
Ouais mais le portable c’est injouable, point barre. Seuls les jeux simples parviennent à être fun et sympa… Sans compter la batterie qui reste le problème numéro un. J’ai vraiment du mal à croire en ce format.
Nintendo don’t be so greedy ! Putain ils sont graves. Nous sommes en mars et les développeurs ties n’ont toujours pas accès aux Miis, ni aux fonctions online de la machine. Vrai ou pas, ce qui est sur c’est que ce n’est pas de cette façon que la DS s’est imposée. Dans les choses qui ont garantie son succès se trouvent:
Deux choses franchement ratées sur la dernière de Nintendo. Un conseil Reggie et cie, ne surfez pas trop longtemps sur la hype de la Wii… Même avec des jeux qui risquent d’avoir du succès.
Piqué chez Alice, voiçi une pub qui plaira à pas mal de gens:
Clair.
Loi anti-poker online quasiment votée. Texte à la con qui me prive indirectement d’activité sur Pok3d. Disons que c’est un peu tendu de continuer un jeu qui devient subitement illégal… C’est pas fini, mais putain…
J’en ai marre qu’on m’infantilise, je suis un adulte responsable bordel de merde et autour de moi, c’est pareil. Et j’aime pas qu’on prenne pour un con puisque je sais pertinement que ce n’est pas pour mon bien, contre le vice du jeu que l’Etat veut cette loi, mais juste parce qu’il protège son PMU (et qu’il ne risque pas de toucher de l’argent sur ce nouveau business online).
Ca m’amène à parler politique et société française… J’avoue avoir été assez surpris par la bonne prise d’une mesure comme la Clope Zinterdite. Les gens ne s’arrêtent pas de fumer, il faut leur imposer. En leur imposant l’interdiction, "l’illégalité" les gens sont contents et font des navettes pour aller fumer dehors. Je trouve ça assez grave en fait, cette capacité d’adaptation à la privation de liberté. Je veux dire, on se foutait de la gueule des anglais il ya quelques années et nous la loi est passée comme une lettre à la poste (mauvais exemple en ce moment, grr). On a vraiment trop de la bouche.
Ca veut dire que par manque de civilité, de respect (les clopes pendant les concerts je ne les regretterais pas, pour sur), on en arrive à se priver de liberté et à applaudir, presque.
On sait bien que la France n’est qu’un état parmis d’autres au sein de l’Europe qui décide collectivement, et qui d’ailleurs a fait marche arrière sur la clope en autorisant les coins fumeurs. Procès ? Cours Européenne. C’est d’ailleurs ce qui va se passer pour cette loi anti poker, au nom du marché unique. Donc ces lois locales ne valent pas grand chose et c’est tout le problème de ces élections: la politique a trop de retard face à la société.
A quoi bon décider pour une personne qui servira de tampon entre l’UE et nous, en utilisant l’appareil législatif pour nous infantiliser et nous dire "regardez, vous avez -trop- besoin de moi", en jouant sur la peur d’une société européenne, mondiale? Ca sert à rien… On sait, on voyage, on échange… On peut bien se mélanger même, on restera à jamais français.
On pétera toujours un peu plus haut que les autres :p