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Me Myself&I

Who I Am

I’m an aberration. A social aberration but otherwise, I’m just a free electron.


Credit photo: Marc Falzon, 2005 for fakefunk project.

Born "under the X" in Paris France in 1979. Dropped at twelve months into the awesome white M. family in the country near Sancerre. Foster care in action. Green grass, yellow grass, cows sun milk and early assumptions.

Diff’rent strokes/Punky brewster
@six years old been adopted by the awesome white P. family, east side suburbs of Paris. Skyscrapers of three levels or more, Tetrapak (milk in paper carton package? How’s that? I was asking), Rive Gauche. First contact with computers, an Osborne my fancy young new dad had just bought and was crazy about (I wasn’t, chess game was not sexy enough). Started piano lessons with a professor named "madame Négrier" (ms Negro slave driver). My fancy young mother’s parents were finishing work so they had time for their little son. I did at least four or five times every single museum of Paris, following what expos were scheduled. The Cité des Sciences et de l’Industrie was new and totally my favorite although I hearted the Jardin des Plantes.

Despite the foster care warning, my parents were kind enough to let me visit my M. family (they totally could have lost rights on me). The roots. Not only social, in lifestyle too. The France who plays aux boules, drinks a lot of petits jaunes laughs about everything and doesn’t give a shit about God (who?). Something that was nicely fitting my scholar vacations. A balance between simplicity and complexity, order and freedom that is still following me.

Silver Spoons/Prince of Bel Air
@twelve years old I was getting nerdy, reading like crazy everything I could put my hands on (Nouvel Economiste and economy, Guillaume d’Orange and history, Spirou magazine mangas/comics and stories, Joystick magazine and gameplay). Listening to whatever I could have my ears plugged in (80s/90s FM radios, grandparents classical music, parents 60s/70s rock, friend’s heavy metal), had a computer in my bedroom (plus a shower!).. And games of course, PC games mostly.

Digital audio was fascinating me, 3D not that much after I did some mapped logos for my dad, calculating all night blabla. It was like 1993.

@fifteen years old I started bass. I had given up piano lessons but I had a strong left hand I was digging ragtime stuffs so when my buddy asked me to start a rock band  with him, I took the four strings, learn the "10 lessons bass method" and RHCP entire BSSM LP. And then I was hooked.

16/32bits era definitely gave me hope on the future of computer games especially on audio, hope that I could make a living working in that field while I was headbanging to the sound of Pearl Jam, Korn and co. I started to listen carefully to the audio production and extend my tastes and music knowledge.

Stretchin’ Out/The Real Thang
@twenty plus something, after audio studying home studio investment and work beginning I soon started to realize that something had changed: I was no longer the adorable little black adopted dude from across the street for people, I was the young black-arabic-I-don’t-even-wanna-know-guy who burns cars when he’s bored at the new year’s eve. You know I’m saying?

I was no more in a bubble of peace like in an eighties Benetton ad. Now I was frightening women at night, I was being insulted by homeless people, harassed by a man on the road for nothing, being the usual suspect with cops or being stared at by people when with families like "WTF?", being said by a vietnamese adopted girl in her bed that "her parents would have NOT adopted a BLACK child", realizing I was one of the very very few black people in the gamedev field etc.

For the first time in my life I was facing others wanting me to be someone I wasn’t. Quite disturbing but nothing to be afraid of. I knew easiness wouldn’t last forever.

By how life had been to me I was not believing that people wanted the good, it was built-in in my mind. After all Berlin’s wall’s fall was real, like the 90s Euro construction and his money. Boy do I was wounded sored, questioning all the time for years.. After some time I found answers.

I searched and found the blackness I needed in US/UK music, old school rhythm and blues jazz funk soul and the like.

I dug harder human relationships economics and feminism to find where were the links that count, the links that output positive and make the world a better place.

But more important I found and accepted that I’m different, unlike a lot of others adopted people I don’t have the desire to know the past I cannot reconstruct, I respect my biological mother hard decision (plus, three mothers? niggaplease) and can’t stop thinking about the future we all build today.

I am not "brainwashed" by any heavy pyramidal social systems nor part of one, I grew up with the maximized care that adoptive parents have, I have a "multi angle situation camera" running at all time. Sometimes I like to play with the idea that I’m "the future". Or from.

So here I am game audio designer, composer, music producer, blogger, soul lover and funky bass player, systems theory social dynamics and technology digger, almost coder. Cold and Warm at the same time.

NonSense.

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Me Myself&I

Open me

Et donc de mon point de vue. Je travaille depuis deux mois à temps partiel. Je gagne moins d’argent bien sur mais en même temps, 8 à 10 heures de transports en commun supra chaotiques en moins par semaine je vous promets que ça requinque. Carrément salvateur en fait, j’étais en train de m’ulcérer pour de vrai avec le rer A.

Quand je regarde mes besoins, quand je regarde ce que m’offre la technologie, j’ai l’impression que je pourrais faire beaucoup mieux: je suis tributaire à 100% de l’électricité pour faire tout ce que je fais (linge, bouffe, basse). Au lieu de payer EDF un peu plus chaque année, je pourrais la capter en solaire et subvenir à 100% à mes besoins. Pour la beuh au lieu de l’acheter à prix d’or sur un marché noir, je pourrais la faire pousser et subvenir à 100% de mes besoins. L’investissement n’a pas d’importance sur des bénéfices d’aussi long terme.

Monstrueuses économies à l’année. Besoin de gros salaire ? Non… L’économie me permettrait de vivre mieux. Switcher vers l’indépendance pro-développement durable (cousin fermier chez qui acheter pas cher de la bonne bouffe, hop) et la technologie (panneaux solaires -hey on a passé les 40% d’efficacité, cool- et mini ferme hydro pour la weed et les légumes), rien que ça ça me changerait radicalement l’existance. Moins de problèmes, plus d’idées. Plus de “on le sait, on le fait”.

Putain ce que c’est lent, ça m’assassine.

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Me Myself&I

Open

end_of_work
Simply put: Damn.

Sur les conseils d’Olivier, je suis donc en train de lire ce livre. J’aurais dû le faire il y a quelques années, ça m’aurait pas mal déstressé.

Résumé: technologie => gains productivité => moins d’employés => plus de chômage. Je suis au début et je viens de constater en quoi les chiffres du chômage américain sont biaisés et plus proches des nôtres qu’on pourrait le penser. Plus intéressant à ce sujet sont les paroles des économistes: dans les 70s un plein emploi c’était 2% de chômage. 90s, 5%. Aujourd’hui on considère que 7, 8% est convenable et considéré comme quasi plein emploi. Ben alors les mecs, on se chie d’annoncer que ça ne risque pas de s’arrêter ?

Comme dit Jérémy, l’ère industrielle a tué l’esclavage (en grande partie hein). L’ère de l’accès va tuer le salaire (en grande partie hein). La question est: que vont devenir les millions de jeunes (nous) pour lesquels il y a et aura de moins en moins de travail dans une économie globale de plus en plus automatisée ? Bientôt les usines, les fermes, les productions larges seront totalement automatisées. Le travail de la nana de l’assedic va être fait par un cpu et un disque dur dans peu de temps. Les messageries vocales n’ont plus d’opératrices et ça s’accentue. La production est délocalisée de France en Chine puis d’une région chinoise à une autre (usines modernes), laissant des milliers de gens sur le carreaux. Les transports en communs sur rails sont complètement automatisables depuis un moment et sur route, les derniers progrès prouvent l’inéluctabilité de la chose: 2004, aucune voiture n’était capable de traverser un désert sur 200km seule; en 2005, cinq voitures réussissaient; en 2007 le challenge était de naviguer dans une ville, six voitures 100% automatiques ont réussies: bientôt on roulera en jouant aux cartes (où pendant qu’elle se gare).

Même sur ce qui semble lointain les progrès vont plus vite que nos esprits ne sont prêts à les accepter. Bref il faut qu’on redéfinisse ce qu’est le travail et qu’on trouve des alternatives à la conception des rôles et contributions de chacun dans la société de demain. On a retardé la remise en cause, mais maintenant c’est là sous nos yeux et ça commence à sentir le roussi.

Tous les secteurs perdent des salariés, sauf un. Citation du bouquin (préface de 2004):

“Of course the fourth sector, which includes the informal and black markets and organized crime is a prospective arena for employment. In many countries, this is now the fastest-growing employment sector. […] The criminal economy on the other hand, is often a lucrative source of employment, but if allowed to grow and prosper, could further erode social relations in every country and lead to an increasingly dangerous and destabilized world”.

Vous voyez pourquoi il faut légaliser les drogues ? Plus on les laisse dans l’ombre, plus les gens qui travaillent dans ce secteur ne font plus parti de la société, moins ils y contribuent (malgré les milliards que cette économie transite, malgré les millions de citoyens qui en consomment).

Rangez votre morale ou vos peurs, ça ne change rien aux faits bien réels. On est interconnecté, c’est plié.

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Me Myself&I

The terrain de jeu Le playground


Bruce Cooke’s photos.

C’est le concept. Je voulais m’extirper de mon coin et prendre un truc plus grand, pour jouer. Jouer avec les idées, finalement je ne fais que ça sur cette page.

En relisant quelques posts au fur et à mesure que je les rangeais, je me suis bien marré. A force d’écrire on oublie et relire des bons petits raisonnements roulés sous les aisselles je sais pas, j’y trouve de la valeur de la perspective, même quand c’est erroné. Alors que les "j’ai vu [tel film] c’était moche" niveau contenu saynul.

But there’s another thing with this playground: I’m gonna start to write with the universal language I read and listen to 95% of my time because not responding to that english content in english is fucking my mind up quite hard these days. Shame on me I didn’t start sooner. Boo Harold, boo.

I’ll write english mostly for the technical and gamedev part for the rest -sex life and local stuffs- I’ll stick to good old french I think.

Peut-être que ça m’évitera d’utiliser la structure de phrase anglaise en écrivant en français comme je fais souvent depuis un moment.

Pti coup de barre avec tout ça moi.

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Audio&Games

Asus gaming

Le géant de l’informatique est en train de faire ce que beaucoup attendaient d’autres constructeurs. Asus à travers sa gamme EEE dévoile largement ses intentions de prendre votre maison d’assaut.

EEE box: minuscule PC qui se cache partout.

EEE top: PC à écran tactile qui se cache moins, mais qui peut être intégré facilement dans un salon.

EEE stick: nouvel input.

En plus d’avoir ouvert un marché, celui des netbooks (estimé à 50 millions de machines dans 3 ans) qui n’existait pas il y a quelques mois (performance bien plus balaise à mon sens que vendre un téléphone tactile mais je m’égare), Asus réussit là où beaucoup d’américains n’ont jamais vraiment réussi (pourtant ils en vendent des machines aux offices, HP==118 milliards de $ de chiffre d’affaire cette année oO): rendre le PC sexy et en même temps aussi peu important qu’un frigo.

Ca semble contradictoire mais c’est le cheminement normal de la technologie. C’est pour ça que j’aime sourire quand on me dit "j’aimeuh mon ordieuuh à pommeuuh" parce que c’est mignon. Ca passera.

Mais le plus intéressant ici, c’est les EEE sticks.

 
8 directions 3D, vibrations, 10m de portée.

N’oubliez pas: ce n’est qu’une première version (le bouton power un peu mal placé), il y en aura sans doute d’autres. En tout cas c’est exactement ce que je veux en tant que développeur de jeux: des inputs différents mais toujours un PC derrière, permettant l’utilisation d’outils de développement standards sans se poser de question de compatibilité et la liberté de vendre, distribuer exactement comme je le veux. World of Goo tourne parfaitement sur un EEE PC. Des milliers de jeux tournent sur ces petites machines. Hey, il y avait des jeux fantastiques avant les quads et les 4870 X2, siii !!

Donc quand un analyste prédit que le marché casual va exploser via les netbooks, il y a des raisons de le croire. Vu à quel point la Wii atomise ses concurrentes dopées aux stéroïdes, il n’y a pas beaucoup de soucis à se faire sur la véracité du concept.

Prochaines étapes de conception: rendre ces machines lavables à coups d’éponges (j’en ai trop marre de me laver les mains à chaque fois que je cuisine ET que je chat; imaginez avec de l’écran tactile), rendre ces machines noiseless.

Et alors là, vous allez pouvoir vous immerger grâce à l’audio…:)

Dans d’autres nouvelles (oui je sais…), CAMSPACE est prêt et il faut que je test avant ce we.

Pour finir: NO SHIT. Phil Harrison, la bouche à BS de Sony pendant des années et désormais patron d’Atari nous explique qu’il faut prototyper rapidement que c’est bien etc. Le gars a soutenu pendant des années la console la plus difficile à programmer qu’on ai jamais créé au point que même des putains de gros salaires d’ingés ne suffisent pas pour finir un jeu (THQ ferme 4 studios d’ailleurs) et il vient nous dire qu’il faut prototyper rapidement parce que c’est ce dont a besoin le gamedev ? Prends la porte Phil, vas faire un tour. Et marche une heure ou deux tiens.

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Me Myself&I

J’ai swiché ayé

Ok voilà ça, c’est fait. Ca a été long et laborieux mais j’ai réussi, à un et demi.  La migration a été complète j’ai encore du rangement à faire dans les catégories et quelques bugs d’affichage (vous n’avez rien contre le dutch j’espère) quelques coups de peinture à donner ici et là mais grâce à super MichaK (faites lui un petit coucou de ma part I’m not on facebook) j’ai tout, les spams et les refferers moisis compris.

Il faut absolument que je fasse un post rapidos avant que j’oublie la manière dont j’ai procédé pour passer de SQL2000 à SQL2005 à BlogML to Vistadb (une sorte de microSQL en .Net). Pourquoi Graffiti ? Parce que j’ai été bien sur tenté de faire du WordPress (ben ouais on peut faire du php sur hébergement Windows ils ont été obligés huhu), mais j’avais pas envie d’apprendre ce langage (j’aime po sa syntaxe). Alors qu’en .Net ben que je lise des données dans le jeu sur lequel je travaille ou les futurs protos que je vais me faire ou que je code mon site, c’est toujours du Mi Bémol C# plus xml…

Bref en tout cas normalement, plus de problèmes pour vous. Normalement.

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Music

Electro noisez

 

Définition bruit blanc:

 

"Un bruit blanc est une réalisation d’un processus aléatoire dans lequel la densité spectrale de puissance est la même pour toutes les fréquences."

 

Autrement dit, même patate pour toutes les fréquences. Un son (une voix, un bruit dans la rue, une note de musique) est constitué de plusieurs fréquences. Mais jamais de toutes si c’est le cas ça s’appelle du bruit, facilement réalisable avec sa langue et sa bouche ("pshhh").

Voilà l’empreinte graphique du bruit blanc:


Ouh c’est blue.

 


Voici l’empreinte graphique de Water of Nazareth de Justice:

 


Ouah ça respire dis moa.

 


Voilà l’empreinte graphique de If you wanna feel alright de Tortured Soul:

 


haaa enfin de l’air mon gars !

 


Justice et toute la musique de ce style (ce monstrueux copié/collé quand même piqué chez Patrice) ont un méga problème: énorme patate (normal avec toutes les fréquences possibles à donf) mais votre cerveau ne processe rien. Le cerveau et ses capteurs soniques ne sont pas designés pour traiter du bruit au contraire, les oreilles refusent la profusion d’information et sont très efficaces à l’effacer de votre conscience. Vous ne vous en rendez même pas compte.

 

Le cerveau finit vite par abandonner et qu’est ce qu’il reste pour moduler la musique: le volume. D’où les gimmicks sur une mesure répétés plus ou moins forts, avec plus ou moins de fréquences rajoutées pour court-circuiter vos oreilles.

 

Ce qui fait que c’est parfait pour se décrasser les cages à miel un coup en sautant sur place en head-bangant sa mère, mais ça ne peut pas tenir l’épreuve du temps vu qu’il n’y a rien à mémoriser en particulier, il y a du son partout, c’est l’overdose du début à la fin. La musique est un dialogue dynamique, pas une police de caractère en 42 bold avec du !!! partout, tout le temps.

 

Musique de l’époque: tout, tout de suite, rien demain.

 

Hey les gars, on vit aussi demain.

 

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Audio&Games

Save the game, save the culture

Les jeux disparaissent. Tous ces vieux titres sur disquettes 5 pouces un quart, sur K7 et autres supports magnétiques supra fragiles sont en train de disparaitre dans vos greniers ou dans la liquidation de telle boite de jeux… 30 ans d’histoire pour le jeu numérique et déjà la mémoire ne sera peut-être pas complète (alors que techniquement on le peut facilement) tellement on respecte le travail des autres. Mais bref.

SAVE THE VIDEOGAME (via HoC)


Richard Lemarchand from gamecity on Vimeo.

Killer Shark, un jeu Sega de 1972 ça ne nous rajeunis pas !

Il existe la même initiative en France sous l’égide de l’association MO5.com qui a à ce jour récolté plus de 30 000 items autour du computer game (consoles, jeux magazines etc). M’sieur Ulrich soutient:

J’ai quasi rien, un peu super vert d’avoir filé un jeu Coktel Vision à un directeur technique il y a presque dix ans… Un jeu de 4×4 pourri mais un de mes premiers jeux à moi. En tout cas j’ai ça:

 


Tera et la Cité des Crânes. 1986, Loriciels.


Avec ce jeu, j’avais appris le terme "soudoyer", une des capacités des prêtresses. huhu.



Disquettes de boot et de backup qui ont un peu vécues.
J’étais trop petit pour y jouer mais je regardais mes cousins en vacances passer des heures et des heures avec leurs bouts de papier pour tenir à jour les équipements et inventaires de leurs personnages. Je me rappelle que la fin était un joli écran bleu avec du texte. Un de ces jeux qui m’a hanté: le first person view était déjà là, la liberté totale également, la génération aléatoire du contenu ("une journée de marche vers le Sud"…) et au lieu de bloquer sur l’Heroic Fantasy il y avait ce mélange avec la petite planète technologique…
Ca m’avait fait bizarre de me l’envoyer par mail quand je l’avais retrouvé… 78Ko. Les jeux vidéos sont ma première culture, je suis né avec Pacman et Pong.
Aimez là au point qu’elle existe et qu’elle perdure. Au pire, faites passer l’info.

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Stress Décompresse

 
Vu chez Jeff, source.

Samedi soir j’ai joué à la démo de Left 4 Dead, totalement adoré, totalement fait dans mon pantalon. Au bout d’une demi heure même pas avec casque sur les oreilles j’ai arrêté. Seul c’est vraiment flippant mais à plusieurs ça sentait bon dans le concept, ça l’est selon Kotak ("It’s arguably one of the best multiplayer games of all time.") l’IA cartonne etc bref avec l’UGC c’est LE jeu de zombies ultime. Il me tarde de faire une LAN avec mon clavier et ma souris…

Mais voilà samedi soir j’avais envie de me détendre, pas de stresser. Alors j’ai relancé mon petit World of Goo chapitre 3 tranquillou.

Petit jeu contre grosse artillerie c’est ça. Le petit jeu gagne tout le temps, plus mature et compatible avec le lifestyle adulte (en général hein). Je me ferais bien une nuit par mois de Left 4 Dead mais y jouer deux heures tous les jours ce n’est plus possible depuis un moment.

L’addiction rapide vs les sensations fortes. Pas besoin d’opposition, deux styles qui ne sont pas incompatibles sauf côté production où c’est vraiment différent.

L4D a été en développement depuis trois quatre ans maintenant, il bénéficie de tout le savoir-faire de Valve et de deals complexes avec les grands acteurs de l’industrie. Valve est unique.

WoG a été en développement pendant trois ans, à deux avec peu de ressources ( physique par ODE merci l’open source). C’est beaucoup trop long mais la porte est ouverte à tous: Il y a moultes petites équipes de 4 maximums avec des protos ou des jeux en cours de prod et distribués sur le Net. Leur cas est "facilement" copiable là où le coup de poker de Valve avec son moteur et sa plateforme de distrib sont "difficilement" atteignables. Pour le moment.

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Audio&Games

Oui mon Général

Une source m’indiquait que Starcraft II était repoussé parce que les campagnes solos n’étaient pas finies. Chez Blibli les producers poussaient pour que le jeu multi sorte avant. Sauf que chez le développeur californien ce sont les designers qui ont le pouvoir et ils ont dit aux producers d’aller se faire foutre. En gros.

Frappé ces derniers temps par l’évidence: les designers généraux sont les gens qui font le jeu et ceux qui paraissent le moins exister. La réalisation d’un jeu dépend de ces derniers. Mais l’idée de spécialistes et généralistes ne concerne pas seulement le contenu mais également la hiérarchie. Surtout la hiérarchie. Gabe Newell dans une interview accordée à David Perry:

"Specialization and hierarchy are the norms in film production, and are antithetical to what needs to happen in the games industry. The reason for that distinction is that the game industry is more focused on invention than on repeatability/measurability. Programmers that can draw are going to be in much better shape than an animator specializing in putting talking mouths on cats. The solutions of tomorrow are not going to fall into the production or organizational categories of today."

C’est pourquoi la hiérarchie et la spécialisation sont des choses valorisées dans le gamedev français, ce qui n’étonnera personne on adore avoir des machines bien grippées. Ca n’étonnera personne si on a du mal à faire de bons jeux depuis quelques années: les designers généraux sont des empêcheurs de tourner en rond, ils ne rentrent pas dans la hiérarchie bien propre du boss => producer => chef de projet => leads chaque spécialité => peons du dév. Sans compter la différence de statut et tout ce que cela entraine quand on parle d’artistes 3D d’un côté et de programmeurs de l’autre: dans l’industrie du jeu, je considère les deux comme artistes, c’est vraiment ridicule de creuser un fossée au sein d’une profession.

Or que ça plaise ou non, ce sont les designers qui font le jeu. Ce sont eux qui savent le mieux où faire des compromis artistiques et/ou techniques, le genre de chose impossible à faire quand il faut négocier entre un producer qui donne son avis et qui ne bite rien à la tech, un programmeur qui n’a pas d’avis et pour lequel tout est possible, un designer spécialisé qui veut l’absolu et ne veut rien comprendre aux contraintes techs, et un boss qui veut le tout pour hier et qui ne comprend rien du tout de tout ça.

Le designer général sera le mieux placé pour jauger ce qui doit être fait. La contrepartie est qu’il fout un coup de botte dans la fourmilière bien rangée de la sacro sainte hiérarchie si chère aux yeux de beaucoup de décisionnaires.

Ca marche très bien à petite échelle et en fait c’est carrément non-négociable: si le game designer doit dessiner et coder, il le fera (World of Goo). Si le coder doit game designer et faire du marketing, il le fera (CrayonPhysics, z’avez remarqué comme son site est super vendeur ? le gars est un Général), etc.

Comme le dit Eskil:

"The opportunities you don’t get, you have to make. If it needs programming ill learn how to program. Recently I had an argument with a designer, who claimed that if he learned about the technical details it would "taint" his vision. To me getting down and dirty, earns respect and to gain knowledge will open your mind not close it."

Je ne gagne pas de respect à savoir mettre les mains dans plein de trucs, je gagne surtout mon étiquette de nerd/pompier. C’est là tout le problème, les généraux (en tout cas en France) ne sont pas respectés, même quand ils font preuve de savoir et de solutions. Peu importe le résultat je veux dire, ils bousillent la hié-rar-chie. C’est ça qui compte.

L’industrie du jeu à ses spécificités et est très exigeante. Il est quelquepart intéressant de voir des équipes calquées sur l’industrie du film depuis qu’on a de la 3D, alors que les jeux faits en 2D (durant les 90s ou ces derniers temps) sont bien plus proches des métiers du jeu avec des codeurs qui dessinent, des graphistes qui scriptent etc. Des gens qui veulent aller dans une direction, celle de faire "un autre jeu" et qui pour celà auront besoin d’apprendre et pas seulement d’utiliser un soft de création numérique et basta.

Dès lors je ne crois plus qu’on puisse travailler pour l’industrie du jeu et d’autres industries du divertissement. C’est un investissement beaucoup trop sérieux et qui ne sert pas vraiment encore aux autres industries…

Raph pense au final que les designers doivent savoir un maximum de choses, savoir faire un maximum de choses en ayant toujours en tête ce que le client final a besoin, ce qui va le faire rester scotché.  En gros avoir un petit côté marketeur.

J’arrête pas d’essayer d’avoir cette rigueur et j’ai vraiment hâte de bidouiller des prototypes… Mot de la fin par Eskil "le ouf du Grand Nord" Steenberg (vidéo de son jeu qu’il fait tout seul, Love):

"My thoughts are often complex, even convoluted, and it requires real effort to communicate, to the point that I even hide my thoughts for fear of being misunderstood, and choose to execute myself.

Any talent I have as a leader are subdued by my doubt that any one should follow. I have never been a follower, so how could I ask any one to follow me? Why should others devote their life’s to my dream when they can devote it to their own dream. It is a valid question, but the answer is simple: We may share dreams."