Category: Audio&Games

Tiens Renaud travaille pour nous, les créateurs de jeux. Enfin je sais pas si c’est une bonne nouvelle les aides fiscales aux développeurs. Ca n’a pas vraiment eu d’impact avec m’sieur Raffarin (qui a lâché ses 30 millions d’euros de crédits en 2004 après 2003, l’année de la chienlie) alors je vois pas trop… Le modèle se veut être le cinéma français qui engloutie en subventions un demi-milliard d’euros. Et pour quels résultats (et là j’arrête de faire mon ingénu) ?

• Sur 200 films produits, 20 sont rentables.
• Une centaine de ces films produits attirent 1,9% des spectateurs.
• Certains ne sont jamais distribués.

En gros on fait croire que tout va bien, pire, que tout va mieux que jamais. Mais à la limite peu importe, je suis pas gestionnaire. Ce qui me dérange avec cette perfusion étatique, c’est qu’elle n’amène pas du tout de création, qui est pourtant le créneau sur lequel le ministre danse se bat. "blablabla, protection de la culture Frrrrançaiize"… C’est cela oui… Demandez aux jeunes réalisateurs le chemin de croix qu’est la recherche de crédits auprès de la banque centrale, le CNC. C’est toujours les mêmes qui profitent et la création audiovisuelle en France avec toute cette thune, et bien elle n’est pas plus florissante qu’ailleurs, tout en étant encore plus imperméable aux nouvelles têtes. Vincent Cassel peut en témoigner.

Alors c’est peut-être pas la peine Renaud (d’ailleurs au niveau européen, personne n’est pour). Surtout quand je lis les propos d’un haut fonctionnaire de l’Etat, datés de 2002 et qui disait (à propos d’une eventuelle suppression des aides au cinéma -à lire!-):

"pour les jeux vidéo, il n’y a pas eu besoin de lois et de subventions, mais le simple jeu de la concurrence et la recherche de productions populaires et à potentiel international pour obtenir d’excellents résultats."

Excellents résultats ouais quand même, on a trois éditeurs français dans le top 5 mondial. Pour combien de temps d’accord, mais pour le moment ils sont toujours là et Ubi a fêté ses 20 ans en septembre… Non Renaud si tu veux que la création se fasse en France et moins au Canada alors permet la fluidité dont a besoin la prise de risque qu’est le développement d’un jeu. Allez je t’aide avec un mot-clé: code du travail. Have fun.
 

En parlant de fun, j’en connais un qui va en avoir moins ces prochains mois et apparemment, bien fait pour sa gueule. Tomonobu Itagaki (c’est lui) est poursuivi pour harcèlement sexuel depuis 2003 sur une employée de l’éditeur de jeu japonais, Tecmo. La nana ajoute que Tecmo a refusé de l’écouter ou même de considérer le harcèlement dont elle se serait bien passé. Tomonobu est mondialement connu ces dernières années pour être le game designer principal de cette série de jeux. Et là je sais que vous les filles, vous vous dites "ça m”étonne pas !" et vous les gars vous vous dites "pfff, rien à voir !".

‘Doit y avoir un petit rapport quand même. Sisi.

A moins de deux semaines des sorties de la Wii et de la Playstation3, le bruit généré autour est assourdissant. Içi les queues des pré-co, là la panoplie du stand, tiens un kit de debug ! Ben on va le photographier alors… Les journalistes du jeu se font chier et comme les médias tradis, ils font de l’audience avec du rien.

Zelda. Ca y est il arrive et il ya une rétrospective sur gametrailers.com. Etant un sale vieux ayant tripoté chaque version depuis la une (enfin jusqu’à la N64). Quand je vois que le coup du marteau vient de Zelda II et que dans la dernière itération sur Gamecube, on a toujours droit à ce putain de marteau-qui-permet-d’aller-dans-des-zones-inconnues…  Que cette version Wii attire des jeunes comme ma petite soeur (le buzz Wii a l’air monstral dans les cours de récré) ok, que des vétérans du jeu comme les game journalist succombent si facilement… Un peu de recul que diable ! C’est vrai il ya la musique, toujours magique depuis le tout premier…

Le créateur de God of War (regardez la liste de prix, impressionnante) travaille sur un jeu d’arcade pour le online de Sony. Le type qui a tout ce qu’il faut pour faire des superproductions (game designer vedette chez Sony) se lance dans le petit jeu téléchargeable de 50Mo qui pour ce que j’en vois, est quand même super léger. J’en tire une petite conclusion:

• faire des gros jeux, à la MGS4 nuit à la santé et rend imberbe. C’est le créateur de Megaman qui le dit alors hein ("That’s what’s wrong with Kojima. He’s focusing on Metal Gear Solid way too much. And pins everything on that, where he could be working on another interesting, new title.").

En parlant de petits jeux, la beta 2 du framework XNA est sortie, je la teste doucement… C’est trèèès bien foutu, maintenant faut voir le produit final et surtout, créer les équipes qui vont tout déchirer…

Le coup de gueule. Alors un on se fait niquer en Europe et c’est super lourd, deux comment se fait-il que Sega puisse offrir  quasiment toutes ses vieilleries worldwide pendant que Nintendo et Nec en soient incapables ? Comment rendre le marché online crédible avec ce genre de conneries putain ?? ‘me rend dingue…

Et sinon pour finir: le gros GAYZ0R, c’est peut-être oit.

Liksang, un des rares fournisseurs de raretés pour joueurs passionnés ( bref une boutique online d’import jap’). Ce dernier vendait des PSP japonaises aux européens. Scandale chez Sony qui a donc mis la pression et fait fermer le site.  Les enculés de leurs cheveux tiens. J’ai fait qu’un petit achat chez eux mais j’aurais tout aussi bien pu commander un paquet de trucs.

Dans quelle autre industrie un leader chie sur ses consommateurs les plus dévoués ? J’imagine qu’il y en a d’autres mais même Nintendo, le gros psychopathe du tranchage du monde en régions (je suis trop dégoûté pour la Wii) ne poursuit pas (ou plus) les sites d’import… 

StarMoon Power…

Love it. 

If game reviewers don’t go above base fanboyism and ask for more creativity, who will?

Pag is right. 

Comment faire tenir le jeu dans une vie de détente multi-taskée (j’allume la télé je coupe le son en matant le match, j’allume ma HiFi que j’écoute tout en jetant un oeil sur le net pendant que je discute sur mon im préféré; tiens un appel sur mon portable!). Vous voyez le genre. Jane se pose la question.

Pour moi c’est la guerre. C’est WoW VS Prison Break par exemple. Bien sur on peut faire les deux en même temps. Mais plus on multitaske et moins le contenu a de prises sur nous. Les gros WoWeurs ne sont plus que dans un putain de chat IRC en 3D, plus vraiment dans un royaume, un univers une ambiance. Quand je joue à Animal Crossing en multitask (chat msn + surf du net + musique) sa musique ne m’atteint plus et à la limite je me fous de la tronche du jeu. Le contenu passe à la trappe, mon cerveau se focalise sur la colonne vertébrale du jeu: l’action, l’input. Le gameplay.

On a une certaine dose de temps de détente. On a des moyens de se détendre des plus simples et les moins consommateurs de ressources (télé, communications) aux plus complexes et exigeants (jeux, lecture). Ces derniers nous oblige à monopoliser notre cerveau et par moment, quand je vois qu’on me dit que j’écris trop et qu’en gros les gens ont du mal à lire plus d’une demi page A4 sur le web, je pense qu’on devrait se méfier de la perte du côté monotâche: c’est de lui que né la profondeur et l’envie…

Akai. Une marque mythique dans le monde de la musique. Constructeur des fameuses MPC (Midi Production Center), instruments qui ont servies sur une quantité incensée d’album de hip-hop et d’électro depuis sa sortie en 1988. Une machine légendaire donc.

ils viennent de sortir une version dite portable (avec piles et toute petite), en photo ci-dessus.

…

Qu’est ce que c’est que cet écran de merde ?? Je suis censé faire joujou avec deux lignes de texte pour paramétrer la bête ? Allo ??? Quand le moindre lecteur mp3, téléphone portable est doté d’un splendide écran couleur, quand je vois ça je crie au scandale et je remonte mon froc illico presto.

"Oui mais tu comprends c’est de cette manière là qu’on été fait d’immenses albums tel Endtroducing de DJ Shadow !"

Ouais. Mais on était pas fin-2006 non plus. Il y a dix ans à la limite je concevais de me prendre la tête sur ces petits écrans rétro-éclairés pour paramétrer quelque chose (ah vieil E-MU64XT, comment tu m’as saoulé !). J’ai compris à ce moment là pourquoi ces machines sont légendaires, elles sont tellement pénibles à maitriser qu’une fois que c’est fait, tu deviens forcément VRP de la marque en disant que c’est trop de la balle et tout. Complètement biaisé quoi. Un peu comme moi avec les PCs mais là, c’est en 10 000 fois pire.

Va programmer une rythmique complexe sur une merde de ce type… Si tu me dis que cet engin te fait gagner du temps et te libère, tu mens comme un arracheur de dents et tu dors avec le manuel sous l’oreiller (ah ouais parce que l’ergonomie japonaise et le fait que chaque constructeur ait sa propre vision de ce qu’est par exemple un "shift" ou un "edit", n’arrange pas du tout les choses…).

Je n’ai jamais acheté une machine dédié (sampleur, drum machine, séquenceur) pour faire du son pour ces raisons. Cette saloperie est vendue 1299 $, 799 $. LOL (j’ose pas imaginer le blé qu’ils se font…)

J’ai un pote qui me parle d’une copine qui galère avec sa Groovebox, le vendeur lui ayant dit que c’était bien pour commençer à faire sa musique. J’en ris encore, sauf quand il vient me demander "comment faire pour", ma réponse est toujours la même: RTFM et pleure. Ensuite revends vite.

Le monde de l’audio pro vit sur une autre planète, une planète où le temps n’existe pas et où le reste du monde non plus. Parce qu’effectivement cette machine n’a rien de spécial et dans quelques années quand elle ne sera plus construite, elle se vendra sur Ebay à des prix de taré, parce que DJ Bidule aura programmé dessus la rythmique du tube de l’été 2008 et que forcément si t’as la même machine, tu pourras "faire pareil"… Childish.

Et ça ne sera que la xème fois que ça arrive…

La vérité c’est qu’absolument tout les instruments numériques sont émulables à la perfection sur un ordi, avec tout le confort qui s’ensuit. Il suffit d’acheter un contrôleur midi (pads, claviers voir des trucs complètement dingues) et puis c’est marre ! Les discussions ultra hautement techniques sur le hard VS soft blah blah blah, je les laisse à ceux qui n’ont que ça à faire…

En attendant pour créer des beats en me balladant j’ai bien moins cher et bien plus pratique: 

A plus dans le bus. ^^

Shéma tiré d’un article de Ars Technica sur la naissance de la Wii. La droite rouge, c’est mon arrivé dans le milieu. Juste au début du Grand N’importe Quoi, comme une fleur.

C’est pour ça que je me suis fortement intéressé à la production, parce qu’en commençant "ma carrière" je croyais que ça allait être une montée en puissance plus tranquille, que j’allais pouvoir naviguer plus facilement entre les studios. Still here. Mais bordel, si ça pouvait se calmer un peu et être comme entre 92-97, ça serait bien.

Gamasutra donne son avis: qu’est ce qui ne va pas dans l’industrie et ce qu’il faut faire pour que ça marche. Hop. Je suis déjà au courant de tout ça mais trop trop peu de studios ont cette vision… Selon que les gens soient vétérans dans le milieu ou pas, cette espèce de nouvelle économie du jeu -de vision à long terme je dirais- prends plus ou moins…

Pour être pro il faut se former, té. Next Gen.biz recense 50 bouquins à lire.  Bon ben j’ai commençé à commander sur l’Amazon. Tout ce qui est game mechanics et design en général m’intéresse fortement…

Je ne résiste pas à poster ce lien, montrant différentes personnes s’essayer à la Wii (merci Robin). J’adooore.

Joystiq parle du core gamer et chez GenerationDS on parle du casual gamer à travers un bon article avec des liens dedans.

Il n’y a plus les joueurs et les non-joueurs, mais une myriade de façon de consommer le jeu.

Autre point qu’on a tendance à ignorer  en nous reposant sur les core people: le jeu est en concurrence frontale avec les autres divertissements. Ce qui veut qu’il va falloir piquer des clients (enfin du temps de cerveau, eh oui…) au cinéma, à la télé, aux dvds (raison pour laquelle tout ces gros lobbys font des pieds des mains pour garder leur hégémonie sur votre cerveau)… Ca veut dire qu’il va falloir les séduire. Ca veut dire qu’il faut une séduction du niveau de ce que propose les autres médias et force et de constater que dans le casual gaming en général l’esthétique et le design sont minimisés au profit des mécaniques de gameplay (qui prennent un temps monstrueux à équilibrer => tout le budget y passe) tandis que les médias tradis regorgent de divertissements aux multiples lectures, se destinant tour à tour à toute la société. Le format des séries à la télé en est l’exemple le plus puissant (d’où cette intangible envie de faire des épisodes dans les jeux).

L’esthétique core gamer (fortement burnée) passe mal auprès d’un public mixte qui constitue le public casual même si les éditeurs tentent le rapprochement entre les deux mondes à coup de grosses ficelles (frag dolls someone ?). De l’autre côté on abuse peut-être un peu de la cuteness des petits jeux, notamment sur DS…(on ne touche pas à Animal Crossing par contre, non)

Pourtant le casual gamer peut-être plus hardcore que le hardcore gamer: plus de 80% finissent le jeu et ne jouent en général qu’à un jeu à la fois. C’est finalement assez logique: pour les casuals le jeu est nouveau, les hardcore sont nés avec et sont de fait, bien moins enclins à passer 60h/ semaine sur le Solitaire de Windows.

Le jeu est chronophage, peut-être le pire médium à ce niveau. Jouer avec plaisir deux heures semble ne prendre qu’une petite demi heure là où un film de la même longueur ne peut pas être considéré comme un épisode de 25 mn. Cette donnée fait peur à la tranche d’âge casual, au planning déjà bien rempli (30 ans et +).

Bon. On est bien avançé. Un truc qui m’était resté à l’esprit en lisant mes feeds rss était une phrase chez Kotaku je crois, qui disait en gros "Lego Star Wars en coop’ avec sa nana, c’est dlabaalle".

Quelqu’un connait des jeux casual en coop’ ? Non parce que se faire savater par sa copine sur Mario Kart ou la défonçer à Tekken c’est sympa, mais bon des jeux riches où le coop’ serait clé et bien sur, sans se taper des heures et des heures de jeu grind (oubliez les mmo)… Finalement ça court pas les rues. 

*TILT*

Je déconne, infaisable ce putain de jeu.

C’est passé assez inaperçu mais c’est énorme (bien que hey Georges, t’aurais pu faire ça plus tôt): Mistah Star Wars après avoir fait un don de 150 millions de dollars à son ancienne école (USC, Californie), a décidé d’arrêter de faire des films. Il a grave de chez grave raison: quand on dépense 200 millions de $ pour créer un film PLUS 200 autres millions pour le vendre… Ca n’a pas/plus de sens. Le prochain Harry Potter je crois, flirte avec le milliard de $ de budget tout compris… Jeeez.

C’est exactement ce qui devrait se passer dans l’industrie du jeu, en encore plus vite mais bizarrement on fait genre qu’on a pas vu: ils sont nombreux les studios à dépenser des fortunes pour sortir des jeux "cinéma", des jeux "grand spectacle". Sauf que les risques sont du même ordre que pour le cinéma et ont atteint également un stade de grand portenawak.

Je pense que les MGS 4,  Gear of War et autres jeux grand spectacles, vu ce que ça coûte à créer (deux semaines à temps complet pour modéliser un PUTAIN de personnage !!) pour avoir toujours le même gameplay et la même AI retardée… Ils vont se rarifier, simple question de temps… Un peu comme le cinéma d’action américain qui même s’il est sans commune mesure plus crédible que celui des 80s-90s (sfxs++), n’en est pas moins toujours la même chose, peut être même pire en fait (Top Gun vs Stealth). 

Bref, +1 Georgio. 

Rien à voir, imagerie gay qui me fait trop marrer chez Threadless, via Wonderland:

 
Je crois que le champignon fige Super Marius, dans un rictus inavouable… Bien sur Peach est partenaire et c’est Luigi qu’il faut sauver…

"While they have satisfied until now the fantasies of twisted computer-nerd minds, they will soon blossom into a much richer array of fantasies." 

"As computer games become a mass market item, they will fall prey to the homogenizing forces of the mass market. The emphasis will not be on originality or creativity, but rather on adhering to the time-honored formulas."

1982 Cris Crawford dans "The Art of Computer Game Design".

"I believed that by this time we’d be seeing a wide range of entertainment software addressing a wide range of tastes. That has not happened; computer games now are completely unchanged in terms of their basic appeal. They are precisely the same fast-action shoot-em-ups or nerdy strategy games that we were dishing out 15 years ago."

1997 Cris Crawford dans une interview.

2007 ?  Toujours la même chose en HD-blur-normal-map-physic. Mais tout n’est pas perdu.

"Eventually, games will be recognized as a serious art form. The exploration of games as a serious art form will be restricted to a tiny fraction of the total activity. Most of the effort will always be more along the lines of pop-art. Yet this tiny group of games-artists will be responsible for creating the future classics of games, the games that endure."

Il ya trois machines pour eux en ce moment: PC/DS/Wii.  Ya t-il des games-artists ? En six ans de carrière je peux dire qu’ils sont très très, trop peu… Les games-graphistes s’en branlent du game, les games-programmeurs sont nombreux à être des nerds à la culture sur-grillée voir au mauvais goût assez certains (pourquoi sont-ils si nombreux à coder avec de l’eurotrance dans les oreilles ???) et les game audio designers n’existent toujours pas (chuis quand même un putain d’ovni quand je discute avec mes confrères de grosses boites, hihi). Les level designers sont des game designers frustrés et les game designers, des réalisateurs de films désenchantés. Comment dès lors obtenir une équipe créative, talentueuse, partageant la même vision et les mêmes perspectives d’avenir capable de se sortir les doigts du cul pour pondre un proto qui owne d’étonner ?

Cris le problème est là: les games-artists, on les cherche encore… 30 ans, ça commence à faire long quand même.

I think it’s important to be careful with the whole game-to-movie thing because I think a lot of game designers have this Hollywood envy where they don’t believe they’ve made it unless their game has been turned into a movie.

Cliffy B, lead game designer de Gear of War dans une interview chez CVG. Je suis inquiet par la génération de game designer un poil plus vieille que lui et qui a toujours ce complexe du cinéma, ce complexe d’infériorité en terme d’émotions. Je l’ai eu aussi et puis maintenant avec le recul, absolument plus.

C’est un débat passionné, surtout pour les amoureux du cinéma. Mais il se finit toujours pareil: le jeu, les jeux ont autre chose que les autres médiums n’ont pas et ne parler que d’émotions est assez ridicule en fin de compte. D’accord j’ai déjà pleuré devant un jeu mais j’ai largement fait plus de crises de rire que j’en ris encore…XD

Des fois j’ai l’impression que seuls les sentiments les plus tristes sont…"nobles" et dignes de perdurer.  Ben non, la joie et le fun restent également, merde quoi. Et puis lorgner constamment sur le 7ème art est un peu un aveu d’impuissance face au défi qui est de créer des mondes, vivants et captivants. Cliffy B résume parfaitement la difficulté (et tout l’intérêt) du game dev:

What you’re looking at (à propos des jeux) is the perfect balance between art and science. You have artist types – long hair, fashionable painters – working with nerdy programmers. Then you’re trying to appeal to a mainstream audience… you’re trying to be everything to everyone at the same time. You want to appeal to the person that’s been playing games for just a few years, as well as someone who’s been playing for 30 years. How do you make something that does that?

Et comme dis monsieur Raynal, si on veut des histoires qui transportent, on a ce qu’il faut… Des films, des albums de musique, des livres, des BDs. So what’s the point ?

Play.Enjoy.Share.Don’t think.

Elle est là, elle arrive.  Plus de photos chez Lâmouze. Je suis pas mécontent de me dire que c’est bientôt fini ce teasing de plus de deux ans et qu’on va pouvoir s’occuper sérieusement à jouer.

Les polémiques autour du prix seront toujours là mais ce qui m’a étonné, c’est cet article de Joystiq, article un peu bizarre visant Nintendo sur le fait que la Wii n’était pas vendue à pertes, loin de là. Ben déjà c’est clair qu’on s’en cogne largement quand on est consommateur et quand on a un business oui on se fait (on essaie) de se faire du blé mais surtout, ils sont à côté de la plaque: acheter une console par rapport à ses caractéristiques techniques, son ratio prix/technologie offert, c’est pas ça les gars… La Wii ne gagne pas sur la PS3 grâce à son contrôleur unique et son petit prix; elle gagne parce que la majorité des gens qui font des jeux, sont bien plus attirés par cette machine que par la concurrence. En dehors des programmeurs on va dire et encore, et encore… Elle est très attendue parce que ce qu’on a vu de cette machine, semble fun et donne envie de tester. J’imagine le carton que ça va faire une fois les bornes de démo chez Carrouf: je l’ai testé sur un jeu pas très rigolo la Wiimote et c’était pas le design final de la manette; Le sourire arrive à 99.99%.

Par contre je suis écoeuré que malgré les premières annonces, elle ne soit pas région-free. Quel intérêt de faire un lancement mondial si les machines ne sont pas compatibles entre elles bordel ??? Quel intérêt de créer artificiellement des régions avec une machine connectée au net 24/24 ? Pourquoi ne pas avoir au moins repris le schéma de la DS ? Les lois impénétrables du business retail…

Autre gros point noir sur la face d’Iwata,  what about the Indy Channel ? Nintendo reste beaucoup trop discret sur ce point et c’est pas bon signe… Ca sent le lockage et le gatekeeper…