Author: harold

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Audio&Games

Personal Gamer

Bon, vu qu’en ce moment tout le monde est sur la PS3 qui arrive pas (elle doit toujours arriver cette année et PERSONNE n’a pu voir, jouer à quelquechose sur cette machine… Sony se chie), que les gens n’ont que ça à foutre de dessiner des packaging pour la prochaine console de Nintendo, ou de jouer avec leur Lego, on va parler d’autre chose. De jeux PCs.
 
Il s’y passe plein de choses… Tenez par exemple (bon ok je suis un peu à la bourre), Dofus Arena est en open beta. Un frenchy Tactical RPG au design bien bien… Dans mes goûts ^^. C’est du flash et ça à l’air d’être le pied (nominé pour l’Independant Game Festival, niquez les tous !! :p).
 
Il ya ce type un peu fou, John Green qui est en train de faire tranquillement son jeu d’aventure. Tout seul (sauf pour l’audio, of course). Chapeau bas et bonne continuation…
 
Il y a aussi ce qui serait absolument impossible de faire sur consoles: des jeux politiquement incorrects. Vrai mouvement ou pet de lapin, on verra… En tout cas la prise de conscience et le scénario catastrophe de la planète abordé dans Deus Ex (peut être le meilleur FPS à ce jour; ce que devrait être le FPS aujourd’hui ffs), moi ça me manque. Et quand je vois le succès d’un 24, la série…
 
C’est vrai, j’aime bien le côté mignon d’un jeu (gameplay/audiovisual). Voir le côté complètement inutile mais captivant (Elektroplancton ou bien celui là; oui l’écoulement de fluide hypnotise assez salement :p). Mais je trouve ça bizarre qu’on exploite pas, dans des jeux un peu plus sérieux, le futur proche possible de notre monde, qui bouge à une vitesse affolante ! Ya 15 000 possibilités, mais on nous ressert toujours les même dès qu’on veut de l’aventure… Les devs n’ont aucune conscience politique on dirait…</râle>
 
Dans les jeux traitant de sujets intéressants et sociaux, les développeurs anglais de chez Positech sont très actif avec leur Democracy et leur prochaine simulation de vie [via la cafzone]. Bravo à eux de pousser dans ce sens. A contre-courant quoi.
 
Il faut que je refasse un tour chez ExperimentalGameplay.com, je vois de nouveaux bacs à sable à tester…
 
 
Sinon je vous invite à venir beta tester Pok3d, un jeu de poker qu’il est bien et qui sera encore mieux si vous venez nous casser les couilles sur les bugs :D.
 
Ah et en parlant de jeu PC l’énorme annonce de l’année dernière, Spore le prochain jeu de Will Wright n’a pas eu un seul highlight de toute l’année 2005… Galères de developpement, secret de production du créateur des plus grosses ventes de jeu PC de tout les temps ? Ou pétage de plomb d’un autodidacte millionnaire qui vit en créant des règles de jeu et des univers ? HUN HUN !!..
 
En tout cas la GDC cette année va être encore très bonne:
 
-Will Wright y refait un discours (qui l’année dernière était comme on dit, énorme) et présentera sans doute Spore, 12 mois après.
 
-Iwata San, président de Nintendo y présentera une keynote.
 
-Sony présentera plus en détail l’arrivée de sa PS3.
 
 
En 4 jours… Attention, ça va couper.
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Me Myself&I

Oops

Sept jours d’inspiration. Cinq minutes et vingt secondes d’expiration.
 
J’aime le concept la vie est belle lançé par Patrice le fournisseur des t-shirts qui vont bien. Alors j’ai associé les deux dans ma tête, réaliser un morceau et lui dédicaçer parce qu’elle m’inspire et comme… Pourquoi je me justifie, chuis ouf ou quoi.
 
En tout cas c’est la première fois que j’écris un truc en pensant fort à quelqu’un(e)… Ca fait tout bizarre, tout chaud dedans. 
 
Bref il faut que je fasse mon article/podcast mais je vais d’abord vous faire écouter mon petit confectionnage dans lequel je me fais gentiment plaisir, c’est vrai.
 
Mais ça colle très bien au concept lafraisien je trouve ;)  Magnéto !
 
 
har0ld, La Vie est Belle (8 meg’, vbr 192-256)
 
 
(bien sur je vais lui envoyer à mon Kitty. Et elle va le mettre dans ses oreilles et l’écouter. Et…)
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Me Myself&I

Fend la bise

J’ai la tête dans le guidon (et c’est bien pratique). Un projet pour le concept LVEB de chez lafraise.
 
Je vous laisse il faut que j’aille me couper les chevzZZzz…
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Audio&Games

Design*Create*Entertain*Get out

Beaucoup de réflexions ces derniers temps… Le game development poursuit son histoire et je vois bien l’espèce de MEGA problème qu’est le circuit de l’ancienne économie mélangé au nouveau circuit, celui du online, du download et de l’abonnement… Le marché PC est sous-estimé pour ces raisons là. (cimer Caf’)
 
L’industrie du jeu (j’ai envie de retirer ce vidéo, sapu et puis il n’ y a plus vraiment de jeux autre que sur des machines) est "mesurée" par les analystes selon l’ancienne méthode, sur les stocks et autres trucs bien matériels. C’est comme cela qu’on arrive à dire que l’industrie du jeu est plus balaise que celle du cinéma. On omet juste de dire que pour cela il faut additionner les ventes de hard, de softs, de la location de jeux et de comparer le total aux seules entrées en salle. De la branlette de publishers qui leur permet de croire qu’ils sont riches, oui. Sauf que c’est pas la fête en fait.
 
Car comme le note Greg, les revenues des plus gros éditeurs ont largement baissés en 2005: -30% pour le number one EA (qui s’est séparé de 5% de sa masse salariale… Quand les subventions seront terminées au Canada, dans deux ans, ça va dégager sévère), Atari fait trop de la peine et mon cousin lyonnais et détenteur d’actions d’ex-Infogrames, s’en mord les doigts. Les seuls à s’en sortir -et à avoir de la marge pour le futur, parce qu’Ubi s’en sort bien en 2005, mais l’année prochaine PoP tout le monde s’en foutra grave, et il n’y aura pas de gros singe non plus…-, c’est Vivendi Games et leur jeu…PC…Online… Héhé.
 
Le genre de jeux qui sont très loin de ressembler à des films ou à l’expérience cinéma. On s’enflamme en disant qu’il faut virer les HUD pour s’immerger, pardon mais les MMOs prouvent totalement le contraire. On croit les gens incapables, trop. On mise pas assez sur le gameplay, qui réduit de lui même les nuisances d’une interface complexe, au profit d’une puissante immersion dans un monde, dans un jeu. On perd ce focus.
 
C’est pas qu’il ne faut absolument pas que le jeu ressemble à l’expérience ciné, j’ai juste l’impression qu’on a raté quelque chose dans l’essor de l’industrie, on a raté quelque chose d’essentiel et on le cherche encore…
 
Le blog du créateur de The Incredible Machine (un bon portage DS, pleaaaase) nous fait part de son expérience de développeur indépendant et du Xbox Live Arcade, le service de téléchargements pour la X360… Ca donne envie. Ca donne envie parce que c’est porteur d’espoir de voir le mass market s’élargir (et de voir des petits devs indés, vivre de leurs jeux là où sur PC les petits jeux ont du succès, mais sont gratuits surtout) ça donne envie parce que les outils de dev XNA dont le XACT (un outil -gratuit- pour sound designer qui déchire sa race) sont bien sur totalement transparents; il suffit de cocher une case pour générer son fichier pour PC ou pour X360. Vraiment bien foutu (et le support, est bien sur irréprochable). A chaque fois que je vois que MS est passionné par le jeu, je ne peux m’empêcher de repenser à une interview impressionnante d’Ed Fries dans Joy… Il y a des gens bien dans des grosses boites, ça arrive ;).
 
Je fais, j’ai fait ce qu’il dit. Il faut que quelquechose sorte de cela, je sais qu’on est à peine le deuxième mois de l’année mais il y a tant à faire…
 
Dernier truc qui m’a frappé: David Jaffe, game designer et créateur de God of War, le gros carton sur PS2 en 2005, a tenu un discours assez franc du collier au DICE (Design! Innovate! Create! Entertain!) summit durant lequel le jeu de l’année fut bien sur God of War. Bien.
 
Le David a eu la chance de sa vie. Deux chances même, mais lisez l’article ça vaut le détour. Faire le jeu de ses rêves, avec une équipe talentueuse, sans pression (Sony paie sans broncher, pourvu que le jeu sorte et soit bon). 5 putains d’années de développement. C’est monstrueux ! Aucun développeur -aujourd’hui- ne peut se permettre ça (oui Duke Nukem Forevaaah ça fera 10 ans dans quelques mois, il faut toujours un pti malin pour se faire remarquer). Aucune industrie ne permettrait un tel temps pour faire un produit. Bon, palpitant certes, mais absolument supa classic. David le dit lui-même, il ne pensait même pas faire un hit…o_O
 
Sans déconner, ça fait mal au bide de lire ça… Je veux dire quelle perte de thunes, de temps, d’énergies… Le mec fait un jeu "pour lui" (mais c’est à bannir ce raisonnement !!), prend le temps qu’il veut, sort le jeu qui fait un joli carton (la moule aussi, un an avant avec GTA ça aurait été différent), et ne sait pas vraiment quoi faire demain (il ne veut pas fonder de boite et n’a pas vraiment envie de faire un GoW 2)… Mais il a vu la lumière, c’est déjà ça:
 
"Modular game design, Jaffe seemed to suggest, is this industry’s enemy, suggesting that game design should incorporate creative minds along with craftsmen – i.e., artists, writers, and directors. “You could not make a game without the amazingly talented craftspeople,” he said, “but we don’t have many creative directors.”
 
Oui j’en suis sur, les artistes et personnes qui font le contenu DOIVENT faire parti de la devteam, apportant un angle frais, une perspective inattendue. Ca rejoint le papier sur "les jeux sont des fruits", ça rejoint le fait qu’Ico et Shadow of the colossus soient "au dessus", que Silent Hill reste une référence. Un des producteurs/chefs de projet, monsieur Akira Yamaoka est musicien et sound designer, c’est fouuuu non…<soupir>
 
L’industrie sait qu’elle doit changer. Même les plus nantis à la David, l’admettent. Mais pendant ce temps on me dit toujours que "tu sais l’audio ça vient plus tard, quand on est en prod…" C’est vrai que chaque partie d’un jeu n’a que peu de rapport avec les autres, il faut surtout bien séparer les process, ça aide à rendre un produit consistant, sans doutes…
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Audio&Games

Crée moi un design sonore

Le sound design, kess ke c comme dirait ma jeune cousine sur msn. C’est tout simplement la coordination, le suivi et la cohérence sonore d’une œuvre. Ce qui implique d’utiliser plusieurs techniques, différents outils.
 
Le sound designer est un casseur. Traditionnellement -et c’est encore le cas-, on avait une personne qui enregistrait le son durant le tournage (donc surtout les dialogues). Une qui éditait et montait le son (surtout bruitages et synchro image) après le tournage. Puis une dernière qui mixait ces différents sons (dialogues bruitages et musique) pour le rendu final.
 
Monsieur "J’ai inventé le bruit du Sabre Laser" fut en quelque sorte le tout premier sound designer (en tout cas la première personne à se dénommer ainsi). Pour la première fois de l’histoire du son, un mec gérait l’audio de A à Z. L’histoire de Ben Burtt (ah il a dû en manger des quolibets) et de l’épopée Star Wars est très instructive sur la façon dont a été produit le premier vrai Sound design.
 
Ben est étudiant à l’université de Californie en "audiovisuel" (USC’s film school). Il veut devenir réalisateur. Il travaille sur des court métrages, teasers et autres petits jobs (coordinateur cascades, sound guy, projectionniste, il travaille même sur des films de Russ Meyer !) du monde ciné/télé. Il trouve un job d’étudiant qui consiste à cataloguer la librairie de son de Columbia, qui vient d’en faire don à l’université. Il commence à vraiment aimer le son. A la fin de son cursus Il est contacté par un producteur nommé Gary Kurtz, qui travaille sur un grand projet de film de science-fiction. Il est engagé Chez LucasFilms. Nous sommes en 1975. Ben a, à proprement parlé, zéro expérience.  Il quittera Lucas en Juin 2005 pour rejoindre…Pixar :)
 
Un an avant que la production du film ne commence, Ben rencontre George Lucas qui lui donne:
 
  • Les premiers artworks et essais graphiques
  • Le script
  • Sa vision de l’audio pour les besoins du film
 
Ben a carte blanche durant un an pour enregistrer tout ce qu’il veut susceptible d’être utiliser dans Star Wars par la suite. Prendre des sons que tout le monde connaît, les bidouiller, les transformer, les mélanger et en faire des sons de l’espace, voilà l’idée. N’oubliez pas qu’à l’époque, c’est du jamais fait.
 
"In Star Wars, I wanted to come up with a very massive rumble for a spaceship flying overhead .. I recorded the air conditioner in my motel room, slowed that sound down so it was even deeper and that became the rumble for the spaceships"
 
Héhé… A la question "comment a été fait le son du sabre laser ?" la réponse courte est "par hasard, par l’irremplaçable jeu du essaie-encore, avec une touche de -tiens, c’est marrant ça-", la réponse longue est:
 
"The lightsabers are one of my favorite sounds, and in fact it was the very first sound I made for the whole series. For some reason after I read the script even though my assignment was to find a voice for Chewbacca, and then a voice for Artoo, and then, well maybe come up with some sounds of laser guns and other things. The lightsaber fascinated me at the time when the script had first come out, they had some paintings that Ralph McQuarrie had done. So that there were some concepts visually of what some of these things would look like, and those pictures were very inspiring because they gave an idea of the direction we were trying to go in the look of the film and it was inspiring to me to therefore think of sounds that might fit that kind of visual style.
 
I could kind of hear the sound in my head of the lightsabers even though it was just a painting of a lightsaber. I could really just sort of hear the sound maybe somewhere in my subconscious I had seen a lightsaber before. I went to, at that time I was still a graduate student at USC, and I was a projectionist and we had a projection booth with some very, very old simplex projectors in them. They had an interlock motor which connected them to the system when they just sat there and idled and made a wonderful humming sound. It would slowly change in pitch, and it would beat against another motor, there were two motors, and they would harmonize with each other. It was kind of that inspiration, the sound was the inspiration for the lightsaber for the lightsaber and I went and recorded that sound, but it wasn’t quite enough. It was just a humming sound, what was missing was a buzzy sort of sparkling sound, the scintillating which I was looking for, and I found it one day by accident.
 
I was carrying a microphone across the room between recording something over here and I walked over here when the microphone passed a television set which was on the floor which was on at the time without the sound turned up, but the microphone passed right behind the picture tube and as it did, this particular produced an unusual hum. It picked up a transmission from the television set and a signal was induced into it’s sound reproducing mechanism, and that was a great buzz, actually. So I took that buzz and recorded it and combined it with the projector motor sound and that fifty-fifty kind of combination of those two sounds became the basic lightsaber tone."
 
Essais sur essais sur essais… Il n’ y a aucuns secrets. Néanmoins la projection mentale qui permet de garder un fil conducteur (j’imagine qu’un graphiste voit ses couleurs, moi je vois les fréquences dont j’ai besoin) est nécessaire, on ne peut pas partir n’importe où. C’est là que Ben est très très fort, réussissant à insuffler dans chaques sfxs juste ce qu’il faut de "familier" tout en les rendant complètement inédits et uniques.
 
Star Wars ne serait pas Star Wars sans son top-notch audio. Matrix non plus. Ces films phares de science fiction ont juste des bandes sonores extrèmement puissantes. Autant que leur image. On en revient à mon mantra: l’homogénéité d’un produit est essentielle. Ab-solument essentielle. D’autant plus quand on vise l’excellence parce qu’à ce moment là, la faiblesse ou l’incohérence d’un seul domaine se repèrent très, très vite…
 
Du coup lors d’un entretien d’embauche il y a deux semaines quand on me demande "est ce que je sais faire du sound design ?" je réponds bêtement "oui et j’ai d’ailleurs une démo sur mon site" en me demandant pourquoi il ne l’a pas écouté au moins une fois, parce que mon oui est un peu court comme réponse… Mais que dire d’autre à quelqu’un qui a écrit que "ma candidature l’intéresse" et qui laisse donc supposer qu’il a au moins vu et entendu mon travail ??..
A la question "est ce que tu te sens plus technicien ou plus créatif ?" j’avais envie de rigoler et de lui demander s’il demandait ça aux game designers, codeurs, graphistes, animateurs… Je veux dire, quel intérêt dans cette question ?.. Bien sur que je suis créatif, la technique n’est qu’un outil on s’en fout (il est évident que plus on maitrise d’outils mieux c’est), bien sur que je sais enregistrer, éditer, mixer, c’est mon métier j’ai MEME fait des études pour ça et c’est la première chose écrite sur mon CV que la personne en question a au moins en trois exemplaires. Ca m’a un peu bloqué et j’ai eu le bruit du Light Saber en tête cet aprem là. Funny.
 
En même temps j’en ai bavé pour avoir cet entretien alors j’allais pas faire le con… Mais putain… Ben Burtt… T’as eu du cul :D
 
 
Oui, vous l’entendez n’est ce pas…
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Music

The Soul of a Man

Hier j’ai visionné le DVD The Soul of a Man, un des docus de la série sur le Blues, de Martin Scorcese. Par Wim Wenders. Un type qui m’avait scié audiovisuellement parlant avec son Paris, Texas. J’étais petit.
 
Ce docu-film retrace l’histoire de trois bluesmen qui ont profondément marqué leur domaine mais aussi et surtout, Wim.
 
 
Blind Willie Johnson. Aveugle dès l’enfance, aspergé d’acide par sa mère qui venait de se faire marrave par son mari. J’ai les yeux troubles en 1 sec. Une trentaine d’enregistrement, une vie de misère à jouer au coin des rues… Je ne savais pas que son morceau "Dark was the night, cold was the ground" était allé plus loin qu’aucune musique de notre époque n’ira. Gravé sur un vinyl saupoudré d’or, au sein du petit vaisseau spatial Voyager, sa musique, sa voix, sa guitare sont sortis du système solaire il ya trois ans. Led Zep, Beck et The White Stripes l’ont repris, aucun n’ira jamais aussi loin. S’il savait… S’il savait…
 
Skip James. Bluesman comme d’autres, si ce n’est qu’il est très bon et joue du piano en plus de la guitare. Il part enregistrer à Chicago. Les gravures de cette année 1931 font parties des plus impressionnants enregistrements de blues que la terre ai connu (en tout cas selon les experts). A la fin de la session, la question éternelle, le choix cornélien, la prise de tête du musicien se pose: cash ou percentage ?.. Il prendra les pourcentages et bien sur, n’en verra jamais la couleur. Il faut prendre le cash et se barrer, c’est bien connu pourtant…:)
 
JB Lenoir. Too funky in here. Jovial et toujours souriant avec sa jaquette zébrée à queue de pie et sa guitare Jazz… Les images de son interview (les autres sont des reconstitutions) sont vibrantes. C’est juste beau.
 
 
Temps marquants pour ma part:
 
  • Le pop du chapeau de Skip James dans le micro, qui m’a fait faire un "merrrde faut la refaire" dans ma tête. Bien vu Wim ^^
  • Beck, ce looser. Why don’t you kill him ? Sa prestation est pitoyable. Wim explique qu’il y aura 12 prises de sa version d’I’m so Glad, prises qu’il ne pourra même pas monter vu que le lascard a décidé que marquer le temps ne servait à rien. Un looser et un putain de mauvais musicien.
  • Cassandra Wilson et Nick Cave, c’est quand même autre chose niveau émotion.
  • Le couple américano-suédois. Fantastique d’humilité et plein de bonnes vibes. Merci à vous.
 
 
Le blues, cette musique noire qui ne l’est plus. Merci Martin de rabibocher un peu l’Histoire…
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Audio&Games

I see old people

Il est assez difficile de se rendre compte de l’image des jeux vidéos vis-à-vis d’un public donné. J’étais tombé sur les covers prévues pour les trois marchés d’un seul et même jeu.
 
Megaman Zero 2. Jeu japonais pour Gameboy Advance. Sorti en 2003, le 2 Mai au Japon, le 14 Octobre aux Etats-Unis, le 30 Octobre dans l’Union Européenne.
 
Cover originale:
 
Classe, complexe, mature.
 
Cover américaine:
 
Oui, il manque un gros bout. Oui c’est NETTEMENT moins attractif. Et adulte.
 
Cover européenne:
 
Je me demande encore pourquoi ils n’ont pas ajouté un "par toutatis!"…
 
 
Tout est dit. Ou presque. L’image du jeu vidéo en Europe est une catastrophe !!! Comment est ce possible d’arriver à un tel décrochage, un tel gouffre. Et Megaman c’est pas un petit jeu, c’est une valeur sûre, connue, qui a aujourd’hui bien vingt ans. Regardez ce traitement, cette typo et ces pauvres logos… C’est consternant. Dans l’autre sens, avec des jeux américains qui arrivent au Japon. Etonnant, surtout la boite de Deus Ex…
 
Ma conclusion, c’est qu’on a vraiment du mal içi à ne pas mettre les gens dans des cases:
Toi t’es jeune, t’es forcément un peu con et tu joues aux jeux vidéos alors on fait des pochettes qui te parlent (et qui sont forcément un peu idiotes, puisque tu es jeune. Et con).
Toi t’es vieux t’as la science infuse et il ne te viendrais même pas à l’idée de "perdre" du temps sur un jeu audiovisuel, quelle horreur. Alors on ne s’adresse pas à toi en designant un package de jeu.
 
La population européenne est vieille et rétrograde. Dans sa tête. Il faut changer ça.
 
Au Japon ils ont dépassé ce clivage (attention, je ne dis pas qu’ils n’en ont pas mais sous cet angle en tout cas ils nous la mette profond pour faire dans le barbu lourd) et il ya beaucoup de vieux chez eux aussi. Et aux Etats-Unis aussi. La planète est envahie par les vioques en fait (rassurez vous je ne fais pas de racisme anti vieux, je les aime bien).
 
Mais ailleurs qu’en Europe ils jouent en famille depuis déjà quelques générations là où chez nous c’est encore du domaine de l’exception; Des parties inter-générationnelles de [mettez le jeu qui vous plait], j’en ai pas vu des masses encore. Des papys et mamys qui ont finit un *TUUUT*, il n’y en a pas beaucoup, même autour de Paris…
 
Tenez, j’ai les stats anglaises (très intéressantes au passage): 98% des 6-11 jouent aux jeux vidéos contre 51% des 36-50 et…18% des 51-65. Voyez le gap ? J’imagine que -comme d’hab’- c’est pire en France… Ouais il est pas prêt d’arriver le jour ou mémé me mettra un headshot au snipe ou une carapace dans les fesses… N’empêche, qu’est ce que ça nous rapprocherais… J’irais plus souvent la voir…
 
"Grand-mère ffs !! T’as lançé le serveur là ??"
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Me Myself&I

Supportez le Danemark

Je soutiens les amis Danois. Bien sur de chez bien sur.
 
Et j’en profite pour dire deux mots aux religieux de tout poil; Vous commençez sérieusement à casser les couilles. Tous. Parce que pendant que l’Islam s’offre une splendide image de marque, derrière les Benoit 16 et autres sont en train de faire le plein au super et de reprendre du poil de la bête, en opposition au vilain Islam bien sur.
 
Ca ne me va pas du tout non plus. L’église catholique je préférerais qu’elle la boucle parce que c’est pas la burka mais c’est loin d’être la panaçée hein, merci bien. Le seul moyen, c’est que des non-religieux prennent la parole.
 
Ou que des croyants modérés (est-ce que ça existe ????) puissent faire comprendre aux intégristes fervents admirateurs qu’au dessus de leurs Dieu, il ya les lois qu’on a régit Nous même. Point barre, ça s’arrête là. (encore une fois, on aurait une constitution européenne et pas seulement des "valeurs" floues derrière lesquelles on se cache, ça irait mieux).
 
Tout ça, tout ça pour 12 putains de caricatures.
 
FREE DOM bordel !!!
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Multi proprios

Les MMOs. On en parle beaucoup en ce moment, entre les affaires sociales dans WoW, les gold farmers, Star Wars Galaxies qui se fait péter en deux pour plaire aux casuals (sous l’influence forte de Lucas Arts, bravo). Un an après la sortie du leader du genre WoW, et qui a rapporté à Vivendi Games 43% de leur chiffre d’affaire en 2005, qu’en est-il ?. Un petit résumé du phénomène pour papy et mamy, içi (merci Sensi).
 
Il ya deux axes qui m’intéresse dans ces jeux: la société créée, la fuite du réel.
 
La fuite du réel, ce n’est pas tant un problème parce qu’une des dynamiques du jeu vidéo est bien de s’en échapper. Là ça fait un peu peur car ils sont un paquet, un gros paquet à le fuir le réel. Et ce pendant des heures d’affilées, pas juste pour deux trois parties. Même si le monde de WoW est beau dans ses décors, quand je regarde une session, c’est quand même horriblement sommaire… Des persos taillés à la serpe qui disparaissent et réapparaissent, des centaines d’icônes à l’écran, 15 fps quand il y a un peu de monde… C’est pas la Matrice encore et c’est très loin des derniers efforts vidéoludiques en terme de réalisation. Preuve encore apportée que la technique on s’en fout tant que le gameplay est central, et que le jeu est immédiatement identifiable ( je trouve le monde de WoW d’un gentil mauvais goût total, mais il a sa personnalité).
 
Cette fuite est paradoxale -elle l’était moins dans le jeu "de l’après midi avec son pote sur la Megadrive"-puisque plus on joue et plus on a des chances d’avoir une guilde, des potes, et au final de l’irl avec des gens, pas juste trois potes mais des dizaines de personnes. La finalité, c’est en parti cet accomplissement. Le MMO, une façon de rencontrer des gens aussi ?.. Oui bien sur. En même temps faut bien compenser ceux qu’on perd, *tousse, tousse*.
 
La société virtuelle… Reflet de la société réelle, avec ses biais. Ses cadres, ses employés, ses promotions… Ses inégalités. Et cette course à la propriété. Posséder l’objet. Détenir la rareté.
Dans un monde qu’on loue 13 euros par mois et dans lequel on est rien qu’un compte à supprimer en trois clicks, c’est assez…
 
D’un autre côté il faut bien un reward. Passer des heures, des jours, à 40 personnes synchronisées sur des instances, donner des milliers d’heures c’est rigolo mais il faut bien que ça rapporte quelque chose. Et pourquoi donc, ça pourrait être "pour le sport, pour le fun" ?.. Parce que ça flatte notre ego comme ja-mais d’avoir le bidule epique blabla, parce qu’on est plus valorisé qu’un Macfan avec son dernier joujou. C’est dire. Les gens courent désespéremment après ça. Blizzard l’a compris depuis longtemps, il "suffit" de créer un infini et on y plongent encore et encore (Diablo II…). La fin n’est décidée que par le joueur, plus par le jeu. 
 
La société mondiale véhicule cette obsession de la possession. Pourtant dans le réel, on loue de plus en plus (exception faite pour l’habitat, on reste attaché à avoir son chez-soi à soi quand même). Ca ne doit pas nous satisfaire pour que la principale game mechanic des MMOs actuels soit de faire le contraire…
 
 
Euh… Je suis over stuffed là.
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Me Myself&I

Des toits et des liens

Mon pti Fuji, RIP…
 
Je venais d’arriver en appart. Le papier est pas top mais pas désagréable. Il commence à se décoller. Ca sent la peinture ça… Je jouais du piano non pas debout mais assis par terre. Depuis j’ai un tiroir coulissant sous mon bureau. Strop balo.
 
 
Oui l’immense ombre fait partie du jardin…^^
 
Je venais de quitter la maison. Elle n’est pas énorme, elle est juste agençée bizarrement. Une ancienne ferme. Je l’ai surtout connue en chantier perpétuel mais même avec ça je l’ai toujours adorée. Et toutes ces dernières années quand je tondais la pelouse nickel, je me retournais et voyais ça.  C’est bizarre d’être adopté parce que j’ai toujours eu cet espèce de sentiment ultra froid d’avoir signer un contrat et de me dire: "franchement, j’aurais pu finir dans n’importe quel cadre et voilà celui que j’ai… Merci les parents, j’ai bien fait de ne pas refuser…".
 
Seulement si je me dis ça c’est aussi parce que pour le reste… L’amour parental. . J’étais jaloux de n’importe quel copain à ce niveau là, du soutien qu’ils pouvaient obtenir de leurs parents même quand ils bran faisaient rien. En même temps j’étais très indépendant et je voulais pas de mes parents, pour le moins de choses possibles. Pour la raison que ça me gênait de ne pas leur ressembler. En public. J’aimais pas franchement ça parce que c’était moi qu’on regardait et c’était des questions, des questions, des questions… Après un certain âge on accepte ce genre de choses mais petit… J’ai pas réussi en tout cas. Et puis je sais maintenant que c’est ça, mais à l’époque j’arrivais pas à mettre le doigt dessus, pourquoi je me sentais pas…"full" alors que tout le semblait.
 
Je savais que ça ne comptait pas ces histoires de couleur, mais ça ne comptait pas dans l’absolu, j’ai compris la nuance au fil du temps, assez rapidement. La réalité était tout autre et j’en étais encore loin dans ma tour d’ivoire (la fenêtre à droite de la glycine, entre deux branches). Mais je la pressentais. C’était quand même dingue de ne pas croiser au moins une "personne qui me ressemble" sur les pistes de ski dans les 80s. J’étais le seul putain ! Un exemple parmis…
 
Je leur dois beaucoup. Déjà pour avoir osé prendre un petit garçon noir de 6 ans à adopter. Personne n’en veux, tout le monde vous le dira. Les gens qui adoptent veulent des bébés, pas des enfants. Déjà. Et les enfants asiatiques ont toujours eu la côte number one. Sans doutes que c’est plus facile de se faire passer pour parents/enfants. Ca doit jouer.
Alors c’était un gros pari quand même. Et ça s’est plutôt bien passé.
 
Mais j’arrive pas à tisser de liens avec eux. A créer ce lien affectif qui fait du bien et qui donne de la force. On a rien en commun je crois… A part apprécier un boulot bien fait. Aucunes refs culturelles (ils dénigrent ma soi disante sous culture de bouse, pendant que je fustige leur élitisme asthmatique et arriéré) en commun autre que la vieille bd, ça fait maigre pour parler à table… Je me fais chier quand ils parlent de leurs trucs et je les emmerde quand je leur parle des miens.
 
Heureusement pour eux il ya ma sœur qui leur permet d’avoir ce lien émotionnel, affectif. Par contre ils sont en train de la pourrir (pas gâtée pourrie, mais disons…"vivant hors de sa génération" à un point assez élevé), j’ai jamais l’impression d’avoir une personnalité distincte des parents en face de moi. Mmm.
 
 
C’est compliqué tout çaaaa… Il faut VRAIMENT que je bosse :)